在钧瓷圣地——禹州市，生于艺术世家的刘志钧，自幼便随父学习绘画。他毕业于湖北美院，先后师从尚扬教授研习绘画，师从张守智教授研习陶瓷艺术设计，师从徐国桢、杨文宪研习陶瓷设计及热工工艺，师从“钧瓷泰斗”晋佩章学习钧瓷配釉及烧造工艺。三十多年来，他们的言传身教和谆谆教诲，使得刘志钧的起点有着常人无法比拟的高度，特别在钧瓷艺术上，刘志钧可谓是集中西之学，兼诸师之长。
出色的才华和独特的个性，令刘志钧一直显得另类和张扬，当然也令他曾经备受争议和误解。在经历了不少挫折和教训之后，他在艺术的道路上终于实现了真正的皈依和升华：与其说他曾经像云一样漂浮不定，倒不如说他一直像云一样充满想象和激情。我想，充满无限可能性的云彩，可能就是他的艺术伴侣，甚至就是他的艺术化身，因为我从他的作品中，看到了祥云般缭绕在瓷土上的才思和智慧。
作品《腐》——选择了比较现代的造型，这是刘志钧初步接触钧瓷时内心观感的写照。那时候还在郑州大学新闻系教学的他，应中国工艺美术大师刘富安的邀请，成立了工作室。可能是在学院里沉浸已久的缘故，他对当时神垕的钧瓷产品满是不屑，认为它们太传统、太守旧，甚至认为它们旧得已经腐朽了。由此，他产生了这样的想法，以直观的表现形式，载于传统造型之上，隐喻其糟粕于身，于是就有了《腐》。 “腐”开启了刘志钧钧瓷的创作之旅，同时也唤醒了他一系列与云有关的艺术情怀。
“祥云系列”之《云卷》——作品采用镂雕的手法，把“云卷云舒”的意态展现在胎体上，将氤氲空灵的意境与大胆镂空的造型表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了主题的深化�！俺枞璨痪赐デ盎ǹ�；去留无意，望天空云卷云舒”——这或许是刘志钧对事对物、对名对利应有的态度：得之不喜、失之不忧、宠辱不惊、去留无意。
“祥云系列”之《云起云堕》——作品的造型是画缸的一种，刘志钧的本意是用浅浮雕在胎体的外壁刻画，但在雕刻的时候，中间的一条曲线刻得过深，使得整个云纹团的上半部掉了下来。在可惜之余，刘志钧又发挥出大胆的想象，经过仔细观察和思考，他顿觉这种“隔空呼应”的结果未必不是美的其他表现形式。正如“云起云堕”是一种偶然，也是一种必然，它或许已飘向远方，它或许已堕在瓶底，人生不也如斯吗？
“祥云系列”之《云鸮瓶》——作品将传统的梅瓶、祥云纹饰、几何猫头鹰融为一体，寓现代设计于传统形式当中。云确实缥缈，但雾里的虚无，石头的艰涩，冰雪的冷峻，流水的无形，梦幻的神秘……这一切或许都隐藏在猫头鹰深邃的眼睛里。
“祥云系列”作品的出发点是现实与传统符号的完美结合。“现实”是指当下的雾霾严重，他明白所有人都期待看到环境的改善，期望时常能看到蓝天白云；“传统符号”是指“祥云纹饰”，刘志钧常常为这种纹饰的寓意美、形式美所吸引。同时，也可以说它是传统艺术形象的一个经典凝结点，而且它在钧瓷装饰中并不常见。“祥云系列”作品也是他对钧瓷非釉彩装饰的一种尝试，从“刻”的方式入手，有浅浮雕、有镂雕、有堆雕。这就像是推开了一扇门或打开了一扇窗，让我们看到了天地人的融合以及艺术与哲学的联欢。
如果缺少精神的修为、生活的历练、美学的熏陶，艺术家是永远也无法把那种如云似雾的玄妙境界表现出来的。刘志钧提倡“新钧瓷艺术”和倡导“陶瓷、艺术、生活”的理念，就是用瓷土去演绎东方美学，以釉色渲染中华人文，继承唐宋文化，秉承儒、释、道精神，以设计引领陶瓷艺术，追求陶瓷科学与艺术的完美结合，促使陶瓷艺术与生活的融合。这或许正好切合了他“忍受孤独、无暇纷扰、不忘初衷”的心境和追求。（作者杨晓明系中国陶瓷工业协会建筑卫生陶瓷分会执行秘书长、佛山市陶瓷美术学会秘书长。）（来源：家庭周报）
